
META-MALEREI! Ab Mittwoch, den 10. Dezember, zeigt das Kunstmuseum Bonn die große Ausstellung ‘METAATEM’ der Hamburger Künstlerin und Professorin für Malerei, Kerstin Brätsch (*1979). Für ihre erste umfassende Museumsschau in Deutschland verwandelt Brätsch das Haus in einen pulsierenden Organismus: ein bewegtes Gefüge aus Farbe, Licht und Klängen, das nicht nur durchschritten, sondern körperlich erfahren werden soll. Die Besucher*innen bewegen sich durch labyrinthische Farbräume und begegnen Motiven, die sich in immer neuen Abwandlungen präsentieren. Pinselstriche werden digitalisiert, vergrößert, in Zement überführt und als eigenwillige Skulpturen neu geboren. Formen tauchen wieder auf, verwandeln sich, wandern von Leinwand zu Objekt – ein mimetisches Spiel, das an Tarnstrategien der Tierwelt erinnert und zugleich die Grenzen von Malerei in Frage stellt. Typisch für Brätsch ist auch der kollaborative Ansatz. Neben Neuproduktionen versammelt die Ausstellung über 100 Werke aus den vergangenen 15 Jahren, ergänzt durch Beiträge aus langjährigen Kooperationen wie DAS INSTITUT oder KAYA. Seit 2007 werden Kerstin Brätschs Arbeiten international ausgestellt, darunter wiederholt auf der Biennale von Venedig. Heute zählt die Künstlerin zu den prägendsten Stimmen einer erweiterten, körperlich gedachten Malerei, die sich im Kunstmuseum Bonn in einem energetischen Spannungsfeld entfaltet. In diesem Sinne, enjoy! 😊
Alle Termine dieser WocheMartina Ziegler
Info: Wir freuen uns sehr, Sie zur Eröffnung der Ausstellung Alice & Bob on a Journey der Meerbuscher Künstlerin Martina Ziegler einzuladen. In ihren Werken verbindet Martina Ziegler analoge Malerei mit digitaler Dekonstruktion und erschafft so eine magische Doppelhelix aus Intuition, Zufall und Transformation. Aus naturalistischen Porträts, zusammengesetzt aus Fragmenten verschiedener Gesichter, entstehen hybride Bildwelten. Porträts, die sich in abstrakte Räume auflösen und doch immer ihre eigene DNA bewahren. Die Werkreihe Alice & Bob nimmt Bezug auf das physikalische Phänomen der Verschränkung: zwei Systeme, untrennbar miteinander verbunden, unabhängig von Raum und Zeit. In Zieglers künstlerischer Sprache wird daraus ein poetischer Dialog zwischen analoger und digitaler Materie, zwischen Identität und Dekonstruktion, zwischen Wirklichkeit und Imagination. Mit ihren Magricollages entwickelt Ziegler dieses Konzept weiter und öffnet surreale, vielschichtige Bildwelten voller Symbolik, Ironie und lyrischer Tiefe. Ihre Arbeiten reflektieren zentrale Themen unserer Zeit: die Vielschichtigkeit des Menschen, die Einflussnahme digitaler Medien und die Frage nach Identität in einer immer komplexer werdenden Welt. (…) Die Künstlerin wird zur Eröffnung anwesend sein und freut sich, Einblicke in ihre Arbeitsweise und Inspirationen zu geben.

Tessa Baldszus, Isabelle Bauer, Otto de Booij, Mollie Campbell, Antonia Grabensee, Selma Grunau, Juliane Just, Lukas Jacobs, Samuel Kienle, Leonie Klein, Pauline Knotz, Hannah Konrad, Ella Lewis, Vanessa Lokodi, Dietmar Lutz, Johannes Manderscheid, Emma Lina Persitzky, Dorian Piotrowski, Linus Schmitt, Clara Vivian Stang, Emmy Tema, Paul Tepel, Helin Toptik, André Wendland, Max Willeke – Klasse Tatjana Doll (Kunstakademie Karlsruhe)
Info: Gut, besser, am besten? Der Superlativ zählt nicht – schlimmer geht immer, besser auch. Im Abklingen des vorweihnachtlichen Kaufrausches zeigt die Klasse von Professorin Tatjana Doll der Kunstakademie Karlsruhe ihre Arbeiten in der Galerie Droste in Düsseldorf. Malerei, aber nicht von der Stange. Die Ausstellung sollte eigentlich bereits 2024 stattfinden, musste jedoch aufgrund eines unerwarteten Treffens von Flexscheibe mit Asbestfaser innerhalb der Akademie verschoben werden. Jetzt, kurz vor dem großen jährlichen Unboxing, ist es soweit und die Flachware kommt an den Nagel. 24 Studierende zeigen jeweils eine Serie von Malereien. Das serielle Prinzip wurde dabei aus unterschiedlichsten Richtungen angegangen. Das Ergebnis ist eine Ausstellung, die das gesamte malerische Spektrum der Klasse zeigt. (…) Zur Eröffnung gibt es Glühwein, Weihnachtsplätzchen und kleine X-Mas Specials.

Anna Sokolova (Künstlerin), Kai Kullen (Kunstbeirat, St. Peter Köln), P. Stephan Kessler
Info: Eigens für Sankt Peter hat Anna Sokolova die raumgreifende Installation Netz entwickelt, die sich diagonal über den Altarraum spannt und konsequent ihre Werkreihe LINEMENT fortsetzt. Die vom Boden bis zur Decke reichende Lichtskulptur wechselt stetig ihr Erscheinungsbild: Als vollständig erleuchtetes Lichtband wirkt es, als würde ein für diese dunkle Jahreszeit unnatürlich heller Lichtstrahl aus den oberen Fenstern auf den Betonboden fallen. Im nächsten Moment bewegt sich ein weißer Lichtbalken über den dunklen Grund des Netzgewebes, ändert langsam seinen Winkel und erzeugt wechselnde geometrische Konstellationen und Lichtverhältnisse im Dialog mit dem Kirchenraum. Bei näherer Betrachtung ist zu erkennen, dass die rund 20 Meter lange Installation aus einem halbtransparenten Netz aus LED-Lichtern besteht. Aus diesem Spezialgewebe für überdimensionale Bild- und Videopräsentationen schafft Anna Sokolova eine minimalistische, genau gesetzte Skulptur, deren Helligkeit und technische Konturen in klarem Kontrast zur Kirchenarchitektur stehen. (…)

Charlotte Perriand
Info: Mit der Ausstellung L’Art d’habiter / Die Kunst des Wohnens widmen die Kunstmuseen Krefeld der französischen Architektin und Designerin Charlotte Perriand (1903–1999) die erste umfassende Retrospektive in Deutschland. Als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten aus dem Umfeld Le Corbusiers prägte sie das moderne Wohnen durch ihre Verbindung von innovativer Gestaltung mit positivem sozialem Wandel. Die Schau entsteht in enger Zusammenarbeit mit den Archives Charlotte Perriand und wirft einen Blick auf Perriands Lebenswerk aus der Perspektive der Raumkunst. (…) Ort: Haus Esters / Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.

Tony Cragg
Info: Die Führung erstreckt sich über das gesamte Areal und führt Sie durch alle drei Ausstellungshallen der Schau Tony Cragg. Line of Thoughts. Während des Rundgangs erhalten Sie einen detaillierten Einblick in die Skulpturen und Papierarbeiten des Künstlers, die verschiedene Schaffensphasen seines Werks repräsentieren. Bitte beachten Sie, dass die XL-Führung aufgrund der Topografie des Parks und der längeren Wegstrecken besonders für Besucher*innen geeignet ist, die Freude am Gehen haben. Wir empfehlen Ihnen, wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk zu tragen. (…) Kosten 8 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Marina Abramović, Joseph Beuys
Info: Im Jahr 2005 präsentierte Marina Abramović 7 Easy Pieces im New Yorker Guggenheim Museum. Für ihre sieben je 7-stündigen Reinszenierungen der Performances verschiedener Künstler*innen holte sie jeweils die Genehmigung des/der Künstler*in oder des Nachlasses ein und bezahlte für die Nutzung der Idee im Rahmen ihrer Re-Performance. Eine der ikonischen Aktionen, die sie erneut aufführte, war Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt von Joseph Beuys. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Museumseintritt.
