Ulrich Erben

Info: Whether cool and clean, as if they have never been touched by a human hand, or with bold colors and a gestureless style, Erben’s paintings are always flooded with light, like windows opened wide. Time and again he creates a dialogue between the edge and the center of the image, stripes and larger surfaces, the vertical and the horizontal, and between formal and color relationships. Born in Düsseldorf in 1940, Ulrich Erben is one of the great postwar painters in Germany. Having grown up on the Lower Rhine and in Rome, the vastness of the landscape became the starting point for his art. Yet Erben does not paint from nature; his paintings are in the tradition of concrete art, geometric abstraction, and color field painting. After studying art in Italy and Germany, Erben returned to the Rhineland at the age of twenty-six and moved into a studio away from the art scene in Goch, near Düsseldorf. One year later he traveled to the USA for the first time, where his interest in landscapes and minimalism gathered momentum. In 1968 he created his first Weißen Bilder (White Paintings), which he presented at the groundbreaking gallery m Bochum in 1971 and documenta 6 in 1977.

Info: Thomas Schütte (*1954) zählt zu den international bedeutendsten Künstler*innen unserer Zeit und lebt in Düsseldorf. Nach zuletzt viel beachteten Einzelausstellungen, unter anderem im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, widmet ihm die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen eine umfassende Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entsteht. Schüttes Werk zeichnet sich durch eine kritische, oft ironische Auseinandersetzung mit Menschsein, Gesellschaft und Macht aus. Er arbeitet in verschiedenen Gattungen wie Skulptur, Aquarell, Malerei, Keramik, Installationen und Modellen. Neben seinen überlebensgroßen Skulpturen wie Vater Staat und Mutter Erde werden noch nie gesehene Werke gezeigt, die direkt aus der Gießerei kommen. Und auch Schüttes Architekturmodellen widmet die Ausstellung erstmals einen umfassenden Überblick. Die Schau eröffnet einen neuen Blick auf Thomas Schüttes außergewöhnlich vielseitiges Schaffen und zeigt, wie er Vertrautes hinterfragt, um damit neue Vorschläge für Gegenwart und Zukunft zu geben. (…) Zur Eröffnung sprechen Susanne Gaensheimer (Direktorin, Kunstsammlung NRW), Ina Brandes MdL (Ministerin für Kultur und Wissenschaft, Land Nordrhein-Westfalen), Thomas A. Lange (Vorstandsvorsitzender, National-Bank AG), Andrea Firmenich (Generalsekretärin, Kunststiftung NRW), Jürgen Wilhelm (Stellv. Vorsitzender, Landschaftsversammlung Rheinland) und Falk Wolf (Kurator, Kunstsammlung NRW).

Elisabeth Corvey, Käthe Kollwitz, Marianne Kolsheen-Richter, Sigrid Kopfermann, Lou Loeber u.a. – kuratiert von Annika Hardy, Anna Sexton und Lena Reinhardt

Info: Darstellungen des Weiblichen in Kunstwerken von Frauen – kuratiert von Frauen: Wir zeigen einen besonderen Blick in die Sammlung der Stiftung Museum Schloss Moyland und präsentieren Räume, die den Künstlerinnen aus unserer Sammlung gewidmet sind. Die Kabinettausstellung zeigt eine Auswahl von etwa 30 Werken von Künstlerinnen, deren gemeinsames Thema die Darstellung von Frauen ist: unter anderem Gemälde von Lou Loeber und Sigrid Kopfermann, Collagen von Elisabeth Corvey, Zeichnungen von Marianne Kolsheen-Richter und Drucke von Käthe Kollwitz. Die Präsentation geht den Fragen nach, unter welchen Bedingungen Künstlerinnen im Gegensatz zu ihren männlichen Counterparts arbeiten und warum die Kunst von Frauen sich seltener im offiziellen Kunstkanon und in Museumssammlungen wiederfindet. (…) Um 14 Uhr führen die Kuratorinnen durch die Präsentation. Daran schließt um 15 Uhr ein zweistündiger Workshop mit Kirsten Becken an: Female Gaze Vice Versa. Der Eintritt und die Teilnahme sind frei. Zum Workshop bitten wir um eine Anmeldung an besucherservice@moyland.de →

Birgit Brenner, Dominik Geis, Ja Jess, Janis Löhrer, René Spitzer

Info: Die Ausstellung beleuchtet in fünf künstlerischen Positionen verschiedene Facetten von Körper und Körperlichkeit. Kinetische Objekte, Skulpturen und Videos von Birgit Brenner thematisieren körperliches Begehren und unerfüllte Sehnsüchte in Beziehungen, ebenso wie materielle Begierden. In der theatralen Inszenierung einer 3D-Videoanimation, mit eigens komponierter Musik, zeigt Dominik Geis Rollenbilder des Männlichen, Ideologien und Machtstrukturen auf. Der Beginn neuen Lebens: In einer Installation und einer vokalen Performance mit der Sängerin und Tänzerin Leonie Türke verbindet Ja Jess Wissenschaft und Lebensrealität mit Poesie und der Mystik vergangener Jahrhunderte. Janis Löhrer fokkussiert queere Identität und Begehren, aber auch Einsamkeit, Anonymität und Scham und versetzt Besucher*innen in ein profanes sportliches Setting. René Spitzers großformatige Malereien zeigen mythische Themen und Begegnungsdynamiken, zwischen Farben, Geschlechtern und Spezies, als Allegorien universeller Kämpfe. (…) Eröffnung mit Performances um 20 Uhr: Donor: The Rumours Are Heirs von Ja Jess mit Leonie Türke und 21 Uhr: rhythm von Dominik Geis.

Alexej Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Franz Marc, Otto Mueller, Käthe Kollwitz, Renée Sintenis u.a.

Info: Was gibt uns Halt, wenn die Welt ins Wanken gerät? Um 1900 ist Europa im Umbruch. Vertraute Ordnungen werden unsicher, Lebensweisen wandeln sich und politische Konflikte nehmen zu. In dieser  spannungsgeladenen Zeit entsteht der Expressionismus – heute gehört er zu den bedeutendsten Stilrichtungen der modernen Kunst. Begehren und Revolte sind die Impulse für diese künstlerische Bewegung, deren Kunst die Gesellschaft von Zwängen und alten Gewohnheiten befreit hat. Mit herausragenden Werken aus der Sammlung des Museums von Ernst Ludwig Kirchner, August Macke und Franz Marc über Käthe Kollwitz, Renée Sintenis und zahlreichen weiteren Schlüsselfiguren entfaltet die Ausstellung ein Panorama des Expressionismus: Liebe und Sexualität, Arbeit und Armut, Vergnügen und Einsamkeit, Krieg und Gewalt sind die wichtigsten Themen einer Kunst, die hinter die Fassade der bürgerlichen Gesellschaft blickt. Mit 65 Werken zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie der Einfluss und Esprit dieser Bewegung bis in die heutige Zeit nachwirkt. (…) Parallel eröffnet die Ausstellung VORT ORT 2026.

Roman Selim Khereddine

Info: Das IKOB freut sich, die erste Museumsausstellung von Roman Selim Khereddine anzukündigen. Diese Präsentation markiert zugleich seine erste institutionelle Einzelausstellung außerhalb der Schweiz und ist das Ergebnis eines intensiven Prozesses, in dem der Künstler die Sammlung des Museums selbst zum Ausgangspunkt seiner Arbeit macht. Für Khereddine, der vor seinem Kunststudium einen Master in Geschichte erworben hat, sind historische Kontexte zentral. Im Falle des IKOB bedeutet dies, die Geschichte Eupens – geprägt von Grenzverschiebungen und wechselnden Zugehörigkeiten – ebenso zu reflektieren, wie die eigene Geschichte des Museums. Seit seiner Gründung 1993 als Internationales Kunstzentrum Ostbelgiens hat das IKOB eine eigenständige ostbelgische Kunstszene begleitet und mitgeprägt, wie keine zweite Institution. Genau diese Akteur*innen und ihre Werke suchte Khereddine in der Sammlung.