Info: Comics, Film, Essen und vieles mehr – ostasiatische Popkultur prägt den globalen Mainstream entscheidend mit. Das NRW-Forum präsentiert mit ASIA POP die erste umfassende Ausstellung in Deutschland, die sich dieser Entwicklung und ihren kulturpolitischen, wirtschaftlichen und ästhetischen Einflüssen widmet. Von Kawaii-Charakteren wie Hello Kitty über Animationsfilme von Studio Ghibli, K-Pop Bands wie BTS bis hin zu Games wie Black Myth Wukong: ASIA POP macht die Vielfalt der Populärkultur aus Ostasien erlebbar. In Düsseldorf, der Stadt mit der größten ostasiatischen Bevölkerung Deutschlands, entwirft das NRW-Forum auf 1200 Quadratmetern und anhand von rund 400 Werken ein visuelles, klangliches und kulinarisches Panorama ostasiatischer Popkultur. (…)

Arno Beck, Julius Brauckmann, Roman Lang, Anna Nero, Victoria Pidust, Sabrina Podemski, Denise Werth, Lars Wolter – kuratiert von Cáitlin Hennen

Info: zeitguised versammelt künstlerische Positionen, die den visuellen Zustand der Gegenwart untersuchen. Zeit erscheint hier nicht als lineare Abfolge, sondern als ästhetisches Gefüge aus Überlagerungen, Brüchen und Übersetzungen. Digitale Bildlogiken, analoge Verfahren und raumbezogene Setzungen begegnen einander als unterschiedliche Strategien, um Gegenwart sichtbar zu machen. Die gezeigten Arbeiten verhandeln Wahrnehmung zwischen Präzision und Störung, Materialität und Immaterialität, Konstruktion und Geste. Statt eindeutige Narrative zu formulieren, zeichnen sie ein offenes Bild zeitgenössischer Bildpraktiken. Sichtbar wird eine Gegenwart, in der digitale Codierung und künstlerische Setzung ineinandergreifen, fragmentarisch, vieldeutig und permanent in Bewegung. Im Ausstellungstitel verdichten sich zeitgenössische Fragestellungen zu Bildlichkeit und Wahrnehmung. Der Begriff zeitguised geht zurück auf das 2001 gegründete Studio ZEITGUISED, das die Synthese von digitaler Formgebung, Materialität und non-linearer Bildproduktion verankert hat. (…) Die Ausstellung wird durch die Stadt Bonn unterstützt. Mehr Infos: www.zeitguised.com →

Renate Behla

Info: Die Düsseldorfer Künstlerin Renate Behla (geboren in Dresden) schafft zeichnend seit 35 Jahren ihren sehr eigenen, rätselhaften Bildkosmos. Hier ist eine individuelle Kombinatorik am Werk – mit metaphorisch aufgeladenen Dingen und Zeichen, die sich aus Mythen, Geschichten, Philosophie und Etymologie, teils auch aus den Urgründen des kollektiven Bildgedächtnisses speisen. In einer sehr reduzierten Bildsprache formuliert, bewegen sich Renate Behlas Werke zwischen Wirklichkeit und Imaginärem. Die Künstlerin schafft zeichnend einen geistigen Raum der Ambivalenzen, in dem alles mehrere (Be)Deutungen haben kann und auch Unsagbares ins Sichtbare gelangt. Dabei weisen die Motive über das rein Persönliche hinaus. Wer den Arbeiten begegnet, spürt ihre existentielle Dringlichkeit. (…) Zur Eröffnung spricht Fritz Emslander (Kommissarischer Direktor, Museum Morsbroich) / schallundselge – musikalische Performance von Hansjörg Schall (Jazzsänger) und Klaus Sellge (Buchautor & Lektor) / Außerdem signiert Renate Behla die zur Ausstellung erscheinende Publikation, die erstmals einen umfassenden Überblick ihres zeichnerischen Œuvres gibt.

Mohammad Alfaraj, Laura Arena, Farhad Farzali, Clara Gott, Eszter Katalin, Thijs Kelder, Gabriela Kobus, Mahbuba Maqsoodi, Elias von Martial, Nikolas Müller, Sara Sasani, Takashi Sonoda, Fatemeh Takht-Keshian, Dmitry Zakharov – kuratiert von Leila Cheraghi & Willi Andrick

Info: Between Borders versammelt vierzehn künstlerische Positionen und beschäftigt sich mit unsichtbaren Grenzen, die keine Landkarte verzeichnet. Es geht um Trennlinien in Sprache und Herkunft, um Zugehörigkeit und Ausschluss, aber auch um die Frage, an welchen Stellen solche Grenzen durchlässig werden oder sich verschieben lassen. Die beteiligten Künstler*innen bringen unterschiedliche geografische, biografische und künstlerische Perspektiven zusammen. Ort: Kunsthafen, Bayenstr. 28, 50678 Köln / Eröffnung mit Gebärdensprachdolmetscher.

Alexander Steig

Info: Für die Kunst-Station Sankt Peter Köln hat Alexander Steig eine ortspezifische 2-Kanal Closed-Circuit Videoinszenierung entwickelt. In Fels und/oder Stein (1x∞) fokussieren zwei Videokameras ausgewählte Bereiche innerhalb des Kirchenraumes – Rubens‘ Gemälde Kreuzigung Petri und das Mauerwerk des Gebäudes – und übertragen die jeweiligen Bildausschnitte live in den Turmraum. Ein weit geöffnetes Augenpaar blickt aus einem Kontrollmonitor auf eine weite Landschaft, die sich als Videoprojektion in einem großen Querformat auf der gegenüberliegenden Wand ausbreitet. Mit Betreten des Turmraums begeben sich die Betrachtenden mitten in diese mediale Installation und werden Teil des Kreislaufes von Betrachten und Betrachtet-werden. (…) Begrüßung durch P. Stephan Kessler SJ (Kunst-Station Sankt Peter Köln) / Einführung durch Friederike Schuler
(Mitglied, Kunstbeirat der Kunst-Station / Kuratorin der Ausstellung) / Orgelimprovisation von Michael Veltman.

Meisterwerke von 1400 bis 1800 aus dem Nationalmuseum Luxemburg

Info: 30 Meisterwerke aus dem Nationalmuseum für Geschichte und Kunst, Luxemburg (MNAHA) treten in Dialog mit 19 Highlights der Sammlung Rau für UNICEF – und sind in dieser Fülle erstmals außerhalb des europäischen Nachbarlandes zu sehen. Bildgewaltig erzählen sie Geschichten und Geschichte von der Antike bis zum Barock. Fast filmisch zieht das Leben Christi in szenischen Bildern an uns vorbei – in mittelalterlichen Handschriftenminiaturen, auf kostbaren Elfenbeintafeln und großen Altären. Mit Humanismus und Gegenreformation verdichtet sich das Erzählen auf den entscheidenden Augenblick: Mimik und Gestik der Figuren sprechen unmittelbar unsere Gefühle an, wecken Mitgefühl, Mitleid oder rauschhafte Freude wie im Titelmotiv Bacchus, Venus und Amor von Rosso Fiorentino. Im dramatischen Licht der Barockmalerei gewinnen Götter, Helden und Heilige monumentale Präsenz. Von Troja über Judäa bis zum Olymp entfaltet sich ein vielstimmiger Bilderreigen – voller Leidenschaft, Lust und Leid. Ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts verschiebt sich der Blick: Historien treten zurück, während Landschaften und Alltagsszenen an Bedeutung gewinnen. Die Natur erscheint kraftvoll und präsent, in der Genremalerei rückt das alltägliche Leben in den Mittelpunkt – mal ernst, mal augenzwinkernd. (…) Eröffnung der Ausstellung im Rahmen des Museumsfests, dem Rheinischen Lesefest Käpt’n Book und vielen weitere Programmpunkten / Zur Eröffnung sprechen Dr. Julia Wallner (Direktorin, Arp Museum), Dr. Susanne Blöcker (Kuratorin, Arp Museum), Peter-Matthias Gaede (stellv. Vorstandsmitglied, UNICEF Deutschland), Tania Brugnoni (Direktorin, Luxemburger Nationalmuseum, MNAHA) / zum vollständigen Programm →