Christopher Kulendran Thomas

Info: Bereits zum dritten Mal verleihen die Deutsche Telekom und das Kunstmuseum Bonn 2026 den Human AI Art Award. Mit einem Preisgeld von 10.000 Euro und einer Ausstellung im Human AI Art Space fördert der Award innovative künstlerische Ansätze in Zeiten digitaler Transformation. Der jährlich ausgelobte Preis würdigt Künstlerinnen und Künstler, die im Spannungsfeld von Bildender Kunst und modernster Technologie, insbesondere Künstlicher Intelligenz, arbeiten und hier Pionierarbeit leisten. Diesjähriger Preisträger ist der Künstler tamilischer Abstammung Christopher Kulendran Thomas. Mit der Preisverleihung am 24. Juni wird auch die knapp dreimonatige Ausstellung im Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Sie wird sein Werk Peace Core, 2026 als ortsspezifische immersive Installation zeigen. Der Human AI Art Award würdigt Künstler*innen, die im Spannungsfeld von Bildender Kunst und modernster Technologie, insbesondere Künstlicher Intelligenz, arbeiten und hier Pionierarbeit leisten. (…) Zur Preisverleihung und Eröffnung wird der Preisträger Christopher Kulendran Thomas anwesend sein.

Steffani Jemison

Info: Ein Sprung – und die Leere. Ein Augur stellt sich die Zukunft vor und findet Inspiration in den unvorhersehbaren Gesten des Fliegens. In Steffani Jemisons raumgreifender Ausstellung verbinden sich Zustände des Aushaltens und Entkommens zu einer dichten Installation aus Klang, Skulptur, Zeichnung und Video. Die Idee, sich unter Bedingungen der Einschränkung zu bewegen, prägt die Praxis der Künstlerin Steffani Jemison maßgeblich. Fugitivity (Dt.: Flüchtigkeit/Entzug) ist ein wiederkehrendes Anliegen in ihrer visuellen und textuellen Arbeit, in der Flucht nicht als physisches Entkommen erscheint, sondern als ein sich verändernder Zustand von Sprache, Körper und Denken. »[W]as es bedeutet zu fliehen und was es bedeutet zu bleiben, is untrennbar damit verbunden, was es bedeutet zu kämpfen.« Ausgangspunkt für ihre Einzelausstellung in Münster ist die Sprache der Vögel (Engl. language of the birds) – ein Konzept, das sich in spirituellen, mystischen und literarischen Traditionen wiederfindet und eine göttliche und vollkommene Sprache beschreibt, die nur Eingeweihten zugänglich ist. Was als symbolische Figur beginnt, entfaltet sich nach und nach als Methode – eine Art des Lauschens auf Bedeutungen und Gesten, die flüchtig bleiben. (…) Zur Eröffnung sprechen Tobias Viehoff (Vorsitzender des Vorstands) und Theresa Roessler (Direktorin & Kuratorin) / Gleichzeitig eröffnet das neue RADAR-Projekt von Swinda Oelke.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. Die Ausstellung zeigt einen konzentrierten und zugleich repräsentativen Ausschnitt aus der Sammlung Gil Bronners, die heute fast 2000 Werke umfasst. Ergänzt wird die Präsentation durch ausgewählte Arbeiten aus der Sammlung von Bronners Eltern, die das Kunstinteresse des Sohnes früh prägten. Zudem sind Werke aus den Sammlungen seiner Kinder Philip und Lara, nach denen das Ausstellungshaus benannt ist, vertreten. (…) Eröffnung mit DJ-Set von gesus8, Crépes und Galettes von Die Crêpes-Kiste, Arancini, Croquetas & Austern von chic, Drinks von Bulle Bistro, kreativem Angebot (Monotypie) von Hamide Sauer und kurzen Eröffnungsreden von Hannah Niemeier & Gil Bronner.

Maeva Bardy, Ellie Ga, Giulia Grossmann, Pierre Huyghe, Katia Kameli, Yoann Lelong, Malik Nejmi

Info: Mit Cooling Waters – A Video Walk präsentiert das Areal Böhler in Zusammenarbeit mit der Tara Ocean Foundation eine Ausstellung über das Meer, die Forschung und das Fernweh. Die Ausstellung versammelt filmische und performative Arbeiten, die aus Künstlerresidenzen an Bord der Forschungsschiffe der Tara Ocean Foundation hervorgegangen sind. Vertreten bei dem Video Walk sind Arbeiten von Pierre Huyghe, Maeva Bardy, Katia Kameli, Yoann Lelong, Malik Nejmi, Giulia Grossmann und Ellie Ga. Seit mehr als zwanzig Jahren erforscht die Stiftung die Ozeane der Welt und lädt Künstler dazu ein, ihre Expeditionen zu begleiten. Die daraus entstandenen Arbeiten erstrecken sich über das gesamte Areal auf Kranbahnen, an Fassaden und in den kühlen Hallen des ehemaligen Stahlwerks. Mitten im Hochsommer treffen Bilder von Eislandschaften, Tiefseeexpeditionen und marinen Lebenswelten auf Beton, Stahl und aufgeheizte Oberflächen. Ergänzt werden die Videoarbeiten am Sonntag durch Ellie Gas Live-Performance The Fortunetellers und das anschließende Künstlergespräch mit Elke Kania. (…) Ort: VAW – Vitrine am Wasserturm.

Dora Budor, Tony Cokes, Terry Fox, Jason Hirata, Nancy Holt, Margaret Honda, Katalin Ladik, Maria Lassnig, Lorenza Longhi,
Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Yvonne Rainer, Bridget Riley, Stephen Willats

Info: Die Ausstellung der Legende nach zeigt Werke aus den beiden Sammlungen des Museum für Gegenwartskunst Siegen zusammen mit ausgewählten zeitgenössischen Positionen. Ansatzpunkt ist die Auseinandersetzung mit verschiedenen Formen der Notation. Im Allgemeinen ist eine Notation ein aus Zeichen und Symbolen zusammengesetztes System. Es kann benennen, beschreiben und darstellen, als Werkzeug für Übertragungen oder Träger von Information dienen.Eindeutigkeit, Lesbarkeit und damit Funktionalität einer Notation setzen die Strukturierung der Inhalte und den Gebrauch vereinbarter Zeichen voraus, die allerdings nie ganz neutral oder repräsentativ sind.

Aljoscha, Daniel Hölzl & Abie Franklin, Sofía Magdits Espinoza, Sophie Utikal, Finnegan Shannon

Info: Der Suitbertus-See in Düsseldorf Kaiserswerth ist ein Ort, der normalerweise nicht für die Öffentlichkeit zugänglich ist: ein abgeschirmtes Gewässer, das seit 1970 vom Verein SAC Düsseldorf-Kaiserswerth 1909 e.V. gepachtet und zum Angeln genutzt wird. Im Rahmen der Ausstellung Beneath the Surface, Beyond the Trees wird der See temporär geöffnet und erstmals als Bühne für künstlerische Interventionen genutzt. Diese treten, mal behutsam, mal irritierend, in einen Dialog mit dem Ökosystem des Sees und seiner Umgebung und erzeugen so neue Perspektiven auf den Ort. (…) Die Ausstellung nutzt verschiedene räumliche Ebenen, um den Ort erfahrbar zu machen: Die Wasseroberfläche als aktive, bewegliche Fläche, das Ufer als Schnittstelle zwischen Gewässer und Umgebung sowie die umliegende Natur als Raum für Entdeckung, Irritation und Annäherung. Ort: Suitbertus-See, SAC Düsseldorf-Kaiserswerth 1909 e.V., Weg nach den Hingbenden 19, 40489 Düsseldorf.